如果用一个词来评价沈黎晖，这位一手打造出了摩登天空与草莓音乐节的男人，那我想“不合时宜”是最适合的@薛定谔的猹

沈黎晖，一个对于平时不太关注小众独立音乐的人来说比较陌生的名字，更多人对他的印象或许还停留在当初在《快乐女声》，那个力排众议支持曾轶可的评委，又或者是颇有争议地签下了国际影后张曼玉。但作为摩登天空的老版、草莓音乐节的创始人，同时也是80年代国内最早组乐队的一批“老炮”，可以说沈黎晖一路见证了国内乐坛这三十多年来的风风雨雨。

01 国内乐坛的蛮荒时代，沈黎晖和他的“清醒乐队”成为了最早的一批开路人之一

上世纪80年代，彼时的内地流行乐还是一篇荒芜，摇滚乐更是一个新名词。在某次跨年元旦，北京某四合院，一个叫沈黎晖的中学生，和他的弟弟，密谋了一次国际巨星拼盘“演唱会”。他们挑出自己觉得最牛逼的外国歌星磁带轮番播放了一整夜，乐此不疲。

1988年，沈黎晖考进北京工艺美院，并很快找到了一帮志同道合的朋友。他们被&34;U2&34;等国外乐队新潮的音乐鼓舞着，穿着破洞牛仔裤、披着长发游荡在北京各大高校，在当时保守的风气下显然成了一群另类。

前排中间为沈黎晖

沈黎晖如今回忆起来，也毫不避讳的坦言：当时作为精力旺盛年轻男生来说，玩摇滚除了出自真心的热爱，“撩妹”同样也是一个重要的目的。借助摇滚乐，沈黎晖也吸引了无数女生的目光，成为了风云人物。

1989年，他们开始在北京各个地下Party上演出。在这期间，他们创作了《石头心》，一首包含了强烈绘画意向的作品，也是他们日后的成名曲。

那是一个还属于理想主义的年代，彼时的国内乐坛开始了一个泛乐队时期，随着有单曲发表的乐队的激增，摇滚乐Party文化在北京形成。

也是在同一时期，台湾音乐人张培仁成立了魔岩文化，推动内地摇滚乐走向商业化，唐朝、黑豹、魔岩三杰一时风光无限。中国摇滚乐不再是单打独斗，而是以一种群体形象被公众重新认知，并在乐迷们熟知的94红磡演唱会上达到了巅峰。

但是如今回望过去，94红磡更像是被乐迷们过度神化的一种乌托邦式的精神寄托，在那个乐坛野蛮生长的年代，内地市场其实还没有能力支撑起成熟的音乐产业链。魔岩文化很快因为盗版、版税以及错综复杂的利益纠葛被迫撤出内地市场。就像中国的摇滚乐大多只存在于理想中的对抗姿态，并没有能力改变现实一般，魔岩文化的短暂存在也没有真正改变国内乐坛。

音乐终究是一项成熟的产业链，它的发展，靠的不是那少数几个不是出的天才，也不是“小众”、“独立”这样近似于圈内自嗨的标签，而是完善、专业、职业的分工和协作。

02 走出校园的沈黎晖，经历创业初期的挣扎，成功创立摩登天空和草莓音乐节

而同一时期的沈黎晖也从大学毕业，真正从象牙塔步入社会，也开始意识到在国内想玩音乐有多艰难。90年代初，他拿着仅有的资金，他开了一间印刷小作坊，一度负债近30万元，乐队的几位成员也都陷入了迷茫阵痛期。

在当年的沈黎晖眼里，他注定要成为 rock star，他厌恶印刷这个行业，只是为了赚钱，仅此而已。但在残酷的现实面前，沈黎晖开始懂得想要从世界拿到点东西，就得先向世界问好。往日那个心高气傲的的年轻人开始渐渐转型为了成熟理智的商人。

94年，他们和其他乐队合做了一张合集《摇滚94》，包括了《石头心》和《需要》两首歌曲，卖了十五万张卡带并红到了国外，算是初步圆了自己的音乐梦。

印刷厂的生意也逐渐扭亏为盈，让沈黎晖有了更多的资金去实现自己的梦想。1997 年，他创办了摩登天空。然而这个如今在国内声名赫赫，捧红无数音乐人，打造了独特音乐生态系统的商业帝国，成立的初心只是为了给自己的乐队发唱片。沈黎晖和他的清醒乐队在成立十年后，终于推出了第一张唱片《好极了!?》。

沈黎晖对音乐的态度如同他们乐队的名字一样，是“清醒”的。在那个乐队普遍放荡不羁，留着长发，穿着皮衣皮裤的年代，他们以干净清爽的造型打破了人们对于摇滚乐队的普遍印象，以一种“不合时宜”的姿态给乐坛带来了一股新空气。

那时的摩登天空签了不少沈黎晖的朋友或他欣赏的音乐人，包括“新裤子”和“超级市场”等乐队。随后沈黎晖快马加鞭，又成立 Badhead 厂牌，出品更为地下的先锋作品。

然而，随着音乐产业步入“暗黑期”，传统唱片市场随着网络和移动手机普及垮了，连印刷厂也不再挣钱了。摩登天空一度欠债两三百万，面临生死存亡。为了能让公司坚持下去，沈黎晖把北京的4套房子全都卖了。

然而，一次瑞典之行，又让“不合时宜”的沈黎晖萌生了新的想法，也彻底改变了国内音乐产业未来的生态。

2001年，沈黎晖在瑞典的一个小镇，参加了人生第一个音乐节。那个音乐节虽然不是特别大，但沈黎晖却觉得是自己体验过最好的音乐节。在湖光山色之间，几万人涌入了原本就不大的小镇，恍如一处世外桃源。同时，音乐节现场请来了沈黎晖最喜欢的山羊乐队，让深受触动的沈黎晖也决定在中国办属于自己的音乐节。

万事开头难，沈黎晖几乎动用了一切可以动用的资金和人脉，终于在2007年举办了第一届“摩登天空”音乐节。尽管第一届的音乐节属于赔本赚吆喝，但为此却积累了足够的经验和打响了品牌。2008年的“摩登天空”已经开始盈利。

2009年，沈黎晖有了更突破性的想法，他希望打造一个更大众的音乐节，让那些不怎么听歌的人也来音乐节玩”。经过一系列筹备工作，时间、场地都安排好了，就在五一节的北京。然而这时，取名却成了一个难题。

沈黎晖希望音乐节能既带点小清新的春日气息，同时还多元化具有一定的亲和力。团队讨论之后，根据清醒乐队《永远的一天》中的一句歌词：“春天来了，草莓红了”,定下了“草莓音乐节”这个颇为“暧昧、性感”的名字。

2009年，首届草莓音乐节举行时，全国一共只有4个音乐节。然而随着草莓音乐节的大获成功，也带动了音乐节在全国范围内如火如荼的开展起来。

如今，全国一年有两百多个音乐节，但先发优势、丰富的经验、鲜明的品牌定位使得摩登天空依旧独占鳌头，观众也逐年增加，到现在每年要做40场音乐节，走过20多个城市，近80万观众参加。草莓音乐节成也为了摩登天空最大的营收渠道，至今仍占总营收的百分之三十到四十。

03 打造自己的音乐生态产业链，但依旧不忘对音乐的初心

2015年起国家开展“剑网行动”，严打盗版音乐，随着QQ音乐等各大平台开始争夺独家版权，摩登天空版权收入飙升，并接着获得多轮融资，可以说已经成为了一个完整的融合线上线下的音乐生态产业链。

摩登天空可以说占据了占据了沈黎晖大量的时间和精力，公司推出了很多优秀的歌手、唱片，是自己毕生的心血、作品，为了它沈黎晖甚至放弃了自己的乐队。尽管已经是打造出自己音乐帝国并且涉足酒店等其他领域的成功商人，但沈黎晖依旧保持了对音乐的初心。致力于挖掘各路音乐人和带动小众独立音乐发展。

而沈黎晖虽然作为一位幕后大佬，却不被大部分人知晓。真正意义上最“出圈”的时候，还是在2009年的《快乐女声》，力排众议支持曾轶可，甚至不惜和包小柏吵架。

在沈黎晖眼中，曾轶可本质上就是一个音乐人，不是一个选秀明星。2017年曾轶可和天娱约满之后，摩登天空真的签下了曾轶可。

而后来，签约嗓子粗，唱歌跑调的国际影后张曼玉同样也引起了热议，但正像沈黎晖所说的，张曼玉做音乐不是“玩票”，“她准备了七八年的时间，对于音乐有很多自己的想法。

而利用自己的圈子和人脉，挖掘更多音乐人也是沈黎晖一直在坚持的事情。从宋冬野、马頔、尧十三等人开启民谣热潮，到《中国有嘻哈》时期，创建了MDSK厂牌，先后签约了万妮达、TT、满舒克、黄旭等一众说唱歌手。再到《乐队的夏天》新裤子乐队、刺猬乐队、痛仰乐队、盘尼西林乐队等占据前几名，都可以看到摩登天空在乐坛的力量。

对于小众独立音乐来说，沈黎晖认为与其“破圈”，不如“扩圈”来得更为重要。破圈”是在一个点上打破，短期有瞬间的流量，有时候是无意而为之，但如果刻意去破圈就有一点功利主义。而且流量来得也快，去得也快，乐手的初心很可能就没有了。但是扩圈是做系统，摩登天空过去十年一直在做的就是扩圈，相比看所谓的趋势，摩登天空更倾向制造趋势。”